没有主题，却每年都有一条线

展览项目协调人 Virginia Arce 说，Irvine Annual 不设主题，但每届总会自己长出一条串起来的线索。原因在参展规则：「所有作品必须是近两年内创作的，这就使得作品无论有意无意，都在回应正在发生的事。」

今年的评审是三位：多领域艺术家兼策展人 Stephen Anderson、艺术家兼策展与艺术顾问 Virginia Broersma，以及策展人兼艺术行政 Cecelia Caro。Arce 说，馆方每年都尽量在「在创作的艺术家、艺术行政人员和策展人」之间取平衡，「他们的口味共同塑造了每一届展览」。

Arce 本人不参与评选，但今年她在展签旁边加上了每位艺术家自述的节选。「读完艺术家自述之后，我对作品的欣赏更深了一层。」她说。

今年的作品：从山火瓷砖到低底盘车漆

曾在 Brea Gallery「Made in California」展出的 Michelle Ramin，用一幅画着开了一堆窗口的电脑屏幕来映照当下，作品名为《Everyone Is Welcome Here (Except I.C.E.)》。

艺术家 Jacqueline Valenzuela 的《She Swallowed the Heat》借用低底盘车（low rider）文化里的金属闪片和糖果漆等多层喷涂技法，在自述中把祭坛和汽车修理厂放在一起谈——两者都关乎照料、修复与仪式。

Lily Tsutsumida 的《Archipelago》用的是 2025 年 1 月 Eaton 山火中被烧毁房屋里抢救出来的浴室瓷砖。Mehrdad Sedghi 的《A moment of makeup》画的是妻子在他们那间黄色卧室的镜前化妆。Jose Soria 的《La casa que me creó》把外公画在橙树林的背景前，指向他移民家庭在中央谷地田间的劳作。

得奖名单与配套活动

尔湾艺术家 Eunkyung Bae 获本届「Best Use of Materials」（最佳材料运用），获奖的两件作品《Portrait 3_1》和《Portrait 4_9》把彩色线绷在方框上，既有中世纪现代设计的影子，也让人想到原住民的织机工艺。

其他奖项方面，Emily Berl 的《Motivational Calendar》获「Best Concept」，Javier Cortes 一幅强烈的黑白摄影《La Resistencia》获「Best in Style」。

8 月 29 日（周六）下午 1 点有免费的评委导览与艺术家交流会，评委会现场说明获奖作品是怎么选出来的。「开幕酒会当然很热闹，但大家都忙，」Arce 说，「希望这次能给艺术家们一个真正互相认识的机会。」

地址是尔湾 14321 Yale Ave. 的 Irvine Fine Arts Center。报道中同时出现 9 月 3 日与 9 月 5 日两个结束日期，具体以 artsinirvine.org 公布为准。

信息来源：Los Angeles Times (Daily Pilot)